Category Archives: DirigentenDocs

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Jany Renz

1946 in Basel geboren, studierte Jany Renz Klavier bei Ivan Engel (Freund und Schüler von Bela Bartok), außerdem Flöte und alte Musik mit Hans Martin Linde und Orgel mit Adolf Schlegel.

EN:

During his international career as Lied accompanist and chamber musician he was partner of leading Lied singers and leading instrumentalists.

He studied conducting with Wilfried Boettcher in Basel. Master classes with Leonard Bernstein and Sergiu Celibidache completed his studies.

He was chief conductor of the symphony orchestra Dornach/Switzerland. His career began in Italy where he became first maestro and artistic vice director. Later he spent a long time in South Korea as director of the Masan Symphony Orchestra and guest conductor of the Seoul Philharmonic Orchestra. In Finland he got in touch with the contemporary music scene and took up several works in his repertoire. He conducted „Aida“ on the Opera Festival of Savonlinna and gave master classes of Lied and chamber music. He regularly worked with finnish orchestras. He also was guest conductor of the Budapest philhamronic orchestra and of the Opera Budapest.

In 1991 a recording of the 9th symphony of Bruckner was published with the Budapest Philharmonic Orchestra (ODE 764-2 www.ondine.fi ) which became the best sold version of this work in the USA in that year (and the best sold classical CD at all in August).

From 1990 to 1994 he was general music director in Freiberg/germany. As guest conductor he worked in other theaters, like in Darmstadt with „Falstaff“ of Giuseppe Verdi. The success of his CD produced him invitations in the USA as in Portland, Pittsburgh, Philadelphia and New York.

PRESS

Jany Renz heißt der Dirigent, der das Kunststück fertiggebracht hat, das Orchester zu einer so mitreissenden Leistung zu führen. Es gelang ihm eine packende Wiedergabe von Dvoráks Symphonie „Aus der Neuen Welt“, emphatisch, spontan, vital und dennoch präzise, beherrscht und kontrolliert, von hohem Ernst und starkem interpretatorischem Willen.

(Basler Zeitung, Switzerland)

In Mozart´s last piano concerto KV 595, Jany Renz figured not only as soloist but also as conductor. In this he performed a double task which has sometimes proved too exacting for many othe rinternational celebrities. But with the swiss Jany Renz it was a sheer joy to hear and see. His sovereign virtuosity and natural zest in playing did not stand in the way of a Mozart performance marked by the lucidity and delicacy of chamber music and crowned by a slow movement that was touchingly beautiful in its humility and unworldliness.

(Portland Press Herald, USA)

With a clear and quite unassuming baton, and with a punctilious constancy of tempo, Jany Renz gave a performance of convincing unity, lending an abundance of sound and dynamics to the strictly maintained great lines while shaping them with a lot of fince nuances, in which the orchestra followed him with astonishing precision and remarkable culture of sound.

(The New York Times, USA)

Jany Renz´s creative impulse, which found compelling expression in the extreme prescicion of baton technique, afforded him ideal scope with the orchestra and Anton Bruckner´s „Seventh“ received an overpowering performance.

(Pittsburgh Press, USA)

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Samuel Wong

Samuel Wong ist ein 1962 in Hongkong geborener kanadischer Dirigent und Augenarzt. Dr. Wong wurde an der Harvard Medical School und am Columbia University College für Ärzte und Chirurgen ausgebildet und ist Augenchirurg und praktiziert in Manhattan und Brooklyn.

Samuel Wong (Chinese: 黃大德) is a Hong Kong-born Canadian conductor and ophthalmologist [1].

Trained at Harvard Medical School and Columbia University College of Physicians and Surgeons,[1] Dr. Wong is an eye surgeon practicing in Manhattan and Brooklyn.

In another career, he has conducted many international orchestras including the New York PhilharmonicSeattle and Houston Symphonies, Toronto and Montreal Symphonies, orchestras in ItalySpainBelgium, and Israel. Wong led the New York Philharmonic in December 1990 after the untimely death of Leonard Bernstein, and replaced Zubin Mehta in Washington D.C. in January 1991 when Maestro Mehta traveled to Israel in an act of solidarity with the Israel Philharmonic during the Persian Gulf War.

(EN:) Wong pursued his first degree in Toronto at the Royal Conservatory of Music, where he graduated with a degree in piano performance. While there, he also studied composition, tuba and violin.

After obtaining his music degree, Wong moved on to Harvard to pursue a second degree in medicine. Wong was a Magna Cum Laude graduate of the applied mathematics program at Harvard and later graduated from Harvard Medical School with honors in ophthalmology, neurology and psychiatry. He
completed a one year internship in Internal Medicine and then began an ophthalmology residency at Manhattan Eye and Ear Hospital in 1989.

His humanitarian work has brought him to Tibet, China, and Amman, Jordan to restore sight in refugees.

web – Harvard alumni article

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Boyd Neel

Louis Boyd Neel (* 19. Juli 1905 in BlackheathLondon; † 30. September 1981 in Toronto) war ein kanadischer Dirigent und Musikpädagoge englischer Herkunft.

Neel besuchte das Osborne Naval College. Kurz nach seinem Eintritt in die Royal Navy erfolgte eine drastische Reduktion der britischen Streitkräfte, und Neel begann ein Medizinstudium am Caius College Cambridge mit dem Spezialgebiet Chirurgie, das er 1930 mit dem Mastergrad abschloss. Er wurde dann Chirurg am Londoner Saint George’s Hospital und Arzt am King Edward VII’s Hospital. Zugleich begann er an der Guildhall School of Music ein Studium der Musiktheorie und Orchestration.

Aus siebzehn Musikern der Royal Academy of Music und des Royal College of Music (darunter dem Geiger Frederick Grinke) gründete er 1932 das Boyd Neel London String Orchestra (später Boyd Neel Orchestra), mit dem er 1933 in der Londoner Aeolian Hall debütierte. Ende des Jahres lud die BBC ihn und das Orchester zu Aufnahmen ein, und als Decca Records ihm einen Vertrag anbot, gab er seine Tätigkeit als Arzt auf, um sich ganz der Musik zu widmen.

Boyd Neel Orchestra

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Giuseppe Sinopoli

Giuseppe Sinopoli (* 2. November 1946 in Venedig; † 20. April 2001 in Berlin) war ein italienischer Dirigent und Komponist. Er war von 1984 bis 1994 Chefdirigent des Philharmonia Orchestra London, von 1992 bis zu seinem Tod Chefdirigent der Sächsischen Staatskapelle Dresden.

Giuseppe Sinopoli wuchs als Ältester mit zehn Geschwistern in Messina auf Sizilien auf. Dort begann er mit 12 Jahren am Konservatorium eine Ausbildung zum Organisten. Mit 15 Jahren kehrte er in seine Geburtsstadt Venedig zurück. Er studierte dort zwischen 1965 und 1967 am Konservatorium Musik und – auf Wunsch des Vaters – zeitgleich an der Universität Padua Medizin, Psychiatrie und Anthropologie. Weiterführende Kompositionsstudien unternahm er u. a. bei Bruno Maderna in Darmstadt und Franco Donatoni in Siena. 1972 schloss er sein Medizinstudium mit einer Promotion ab.

Giuseppe Sinopolis Interessen waren weit gefächert. Er verfasste eine Dissertationsschrift im Fach Vorderasiatische Archäologie über das Bit Hilani – ein Thema aus dem Bereich der assyrischen Kultur in Mesopotamien –, die er am 24. April 2001 an der Universität La Sapienza in Rom hätte verteidigen sollen.

https://www.youtube.com/watch?v=fSNJJUREbr4

Die Stadt Taormina auf Sizilien (bzw. die Agentur Taormina Arte) widmet dem Gedenken von Giuseppe Sinopoli seit 2005 ein Festival, das jährlich im Oktober stattfindet. Sinopoli war von 1989 bis 1997 Filmarchitekt der musischen Abteilung der Taorminer Kirchweihfeste. Bei diesem Giuseppe-Sinopoli-Festival[4] wird Sinopolis nicht nur als Musiker, Dirigent und Komponist gedacht, sondern auch als Mediziner, Archäologe und geistigem Menschen. Das Festival vereint somit Musik, Theater, Literatur und bildende Kunst in Zusammenkünften, Ausstellungen, Veröffentlichungen und natürlich Konzerten, zu dem jedes Jahr wichtige Orchester anreisen. Anlässlich des ersten Giuseppe-Sinopoli-Festivals wurde in Zusammenarbeit mit dem Konservatorium „Arcangelo Corelli“ in Messina das Sinopoli-Kammerorchester gegründet, in dem sich in der musikalischen Zusammensetzung junge Talente, Schüler und Dozenten des peloritanischen Konservatoriums abwechseln und überwiegend Kompositionen von Giuseppe Sinopoli aufführen.

Lou Salomé https://www.stretta-music.de/sinopoli-lou-salom-nr-778511.html

Uraufführung: 10. Mai 1981 an der Bayerischen Staatsoper, München

Komponist: Giuseppe Sinopoli
Libretto: Karl Dietrich Gräwe
Regie: Götz Friedrich
Musikalische Leitung: Giuseppe Sinopoli
Audio-CD (Auszüge, andere Einspielung):
Lou Salomé – Orchestersuiten
Rezensionen:
Bachmann, C.-H.: Trügerische Balance auf dem Hochseil der Oper. Guiseppe Sinopoli: Lou Salomé – Uraufführung in München, in: Neue Zeitschrift für Musik, 4, 1981, S. 382–384

Herbort, H. J.: Oper: Gedachte Musik. Lou Salomé in München, Aus Deutschland in Berlin, in: DIE ZEIT, Nr. 41, 1983

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https://venetiancat.blogspot.com/2012/01/lou-salome-at-la-fenice-and-il-giorno.html


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Domingo Federico

Nombre real: Federico, Domingo Serafín

Bandoneonista, director, compositor y docente

(4 junio 1916 – 6 abril 2000)

Lugar de nacimiento:
Buenos Aires Argentina

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Wolfgang Ellenberger

piano = Handgepäck | hand luggage

Wolfgang Ellenberger, der Autor dieser Webseite, hat neben dem Medizinstudium auch Klavierdiplom und Konzertexamen absolviert.

1987-1989 arbeitete er am Ballett der Mailänder Scala als Pianist.
Debut als Dirigent 1994 mit dem Sibirischen Staatsorchester Kemerovo. Ende der 90-er-Jahre leitete er drei Chöre und in dem Opernprojekt mit Ärzten Zauberflöte.
Er hat schon drei Jahre seines Lebens in einem Wohnwagen meist auf einem Campingplatz gelebt.
Er erfand und entwickelte verschiedene Dinge: Flügel-Hebe-Hydraulik, Fingersatzsystem beim Klavierspiel.
In einer psychosomatischen Klinik führte er die Filmtherapie ein.
Seit 1982 leitet er einen Event-Service (siehe Kundenliste).
In seiner Jugend spielte er 12 Jahre lang die pneumatische Orgel einer Gemeinde in Hamburg Altona.
Seit seinem workshop bei Elisabeth Kübler-Ross beschäftigte er sich intensiv mit Spiritualität und schrieb ein Filmdrehbuch über den Verkehr mit der Geisterwelt (Buch Johannes Greber).
Viele hundert Filme produzierte er selbst auf seinem youtube-Account und in anderen Accounts.
2011 zog er mit zwei Unterbrechungsphasen in die Schweiz, wo er gerne in den Bergen wandert.

Ellenberger arbeitete ein paar Monate fest angestellt als Kellner im Maritim-Hotel Würzburg

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https://linktr.ee/ellenberger

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Otmar Desch

Dear Mr. Ellenberger!
Thank you for your activity to bring together the right people. TO support your work and simplify it herewith you get my permission to use any material from my homepage
www.desch-musicproduction.de ). I feel you have the right touch to present colleagues at DoctorsTalents.com (now THIS site).

There is little to say about my professional career. Music, piano and composition studies were runing parallel with the medical studies…..
[remark from Wolfgang Ellenberger: Right, Otmar, nothing easier than that!]
After my medical exam I was working at the theatre in Münster/Germany for 15 years (my parents were frightened), then I went to Berlin to have an own office as a general practitioner
(and NOT give up to compose and give recitals in the Berlin area). As I had planned I sold the office at age 60 and from end of 2001 I am musical director, pianist and composer at the theatre in Stendal/Germany.

Focus of my composition style (just besides the oratorium and many many stage music pieces exposed n my homepage) is concert music between twelve tone music and jazz,
as it can be found in my two concerts for piano and orchestra (a sample will be sent…).
Since 2007 I finally have the time to concentrate on marketing of these products since I make only contracts with the theatre about single productions.
By the way I am looking for prominent editors … see what happens…. this much for today!
Desch

Musicals:

Villa Traiano South Italy

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Profil ausführlicher Lebenslauf | c.v. perfect!

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https://DoctorsTalents.com/cd00105de

Jahrgang 1942
Komponist, Pianist, Facharzt für Allgemeinmedizin
(Schwerpunkt: Psychosomatik)
pianistische Ausbildung: zuletzt bei Prof. Klaus Hellwig (Münster / Berlin, UdK)
Kompositionsstudium bei Prof. Harry Höfer (Münster)
Kompositionskurse bei Mauricio Kagel (Köln / WDR)

1960 begann er 18-jährig an den städtischen Bühnen Münster im Ballett zu korrepetieren und wurde dann nach Abschluß seines Studiums als Solokorrepetitor (Oper, Operette, Musical) fest engagiert.
Er komponierte parallel zum Korrepetieren zahlreiche Bühnenmusiken und übernahm nach zwei weiteren Jahren die Leitung der Schauspielmusik an den städt. Bühnen und am Zimmertheater Münster (Wolfgang-Borchert-Theater).

Es folgten Gast-Engagements an diversen deutschen Bühnen (u.a. an der Landesbühne Niedersachsen / Wilhelmshaven) mit Kompositionsaufträgen für weitere Bühnenmusiken, Arrangements und Musikalischen Leitung von Musicals, Bühnenmusiken und Revuen (u.a. Hallo Dolly, Kiss Me Kate, Irma-La-Douce, Happy End, Dreigroschenoper, Tanz auf dem Vulkan, Schwarzer Jahrmarkt, The Romantics, Charlys Tante, Wirtshaus im Spessart, Puntila und sein Knecht Matti, Der Kaukasische Kreidekreis, Im Weißen Rößl, Sekretärinnen, Männer).

Mit dem „Otmar-Desch-Jazztrio“ (jetzt „1-stein-jazztrio“) konzertierte er bundesweit, komponierte und begleitete (bei Konzerten in Hamburg, München, Bremen, Detmold, Münster, Marburg) Chansonsprogramme des Sängers und Schauspielers Thomas Kylau (mit Liveauftritten im WDR / NDR und Teilnahme am Norddeutschen Chansons-Festival in Hamburg) und produzierte die Chanson-Schallplatte „Lieder statt Kakteen“ (GERMAN PROGRESSIVE / (KRAUT-) ROCK – Record Price Guide).

Als Pianist der norddeutschen Rockjazz-Formation „HUMUS“ konzertierte er ebenso bundesweit und spielte im Pläne-Verlag Dortmund 1976 seine erste Schallplatte „OFFSHORE“ ein (The JAZZ-Discography – by Tom Lord).

Zu den ersten deutschen Komponisten darf er sich zählen, die „E“-Musik mit „U“-Musik verbanden und in Sinfonie-Konzertprogrammen einführte (Komposition und spektakuläre UA seines „Requiem For Elvis Presley“ mit der Rockjazzgruppe „Humus“ und Mitgliedern des Städt. Symphonieorchesters Münster, u.a.).

Mehrsemestrig dozierte er als Pianist an der Pädagogischen Hochschule Westfalen-Lippe.
An der Westfälischen Schule für Musik (Münster – Direktor Prof. Vetter) baute er leitend die Jazzabteilung der jetzigen Hochschule für Musik auf. Zudem war er mehrjährig in der Landesarbeitsgemeinschaft für Musik (Westf.-Lippe) verantwortlicher Leiter überregionaler Jazz- und Popmusikkurse.

Er leitete mehrere regionale Chöre (gemischte Chöre, Männerchöre, Frauenchöre) und führte erfolgreich im Raum Westfalen erstmals „Chorshows“ auf.

Er komponierte zahlreiche „oekumenische Lieder“ für evangelische und katholische Gemeinden im Raum Westfalen und spielte im oekumenischen Bereich (u.a. mit „Pit“ Janssens auftretend) diverse eigene Jazzmessen.

Bekannte Künstler wie der Schauspieler Mario Adorf und der Pantomime Prof. Sammy Molcho (Wien) zählen ebenso zu seinen künstlerischen Weggefährten wie die Schauspielerinnen Anja Kruse, Ute Lemper, Marie-Luise Marjan, wie auch Udo Lindenberg (drums / „modern jazz“) und der TV-Moderator Götz Alsmann.
Ebenso spielte er als Pianist auf Talkshows u.a. mit Alfred Biolek.

1980 eröffnete er parallel zu seinen künstlerischen Aktivitäten in Berlin-Lichtenrade eine Praxis für Allgemeinmedizin, setzte seine Studien als Hypnosetherapeut am I.H.Schultz-Institut-Berlin (Ltg. Dr. Dr. med. Thomas) fort.

Mit der Uraufführung seiner Orchestersuite („Pick-Up-Suite“) erregte er bereits 1976 Aufsehen: „so eine Energiebombe! Otmar Desch haut sein selbstkomponiertes Musical in die Tasten, daß es den Zuschauer vom Sitz reißt…“ – Berliner Zeitung

Als Ergebnis medizinisch-hypnotherapeutischer Erfahrungen komponierte er das abendfüllende Oratorium „Fried‘, süßer Vogel“ für Orgel, Solisten und kleines Orchester (Uraufführung 1999 in Berlin-Britz).

Mit seiner Frau Ines Desch (geb. Irmer) – ehemals Solo-Oboistin des Berliner Radio-Symphonie-Orchesters – begann er 2001 den Aufbau der „INESSA-Musikproduktion“ und produziert nunmehr vorwiegend – neben Musik zur therapeutischen Anwendung – diverse CD’s.

Derzeitige Tätigkeit:
seit 2001 engagiert als Musikalischer Leiter der Schauspielmusik am Theater der Altmark (TdA), Stendal für einige Jahre.


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Johannes Havla

Der künstlerische Leiter und Gründer des Chores, Dr. med. Johannes Havla, ist ausgebildeter A-Kirchenmusiker und Konzertorganist (Hochschule für Musik Detmold, Orgelklasse Prof. G. Weinberger). Als Chorleiter hat er 1997 mit dem Vokalensemble ehemaliger Regensburger Domspatzen „TonArt“ beim Internationalen Chorfestival in Apeldoorn/Niederlande den 1. Preis erlangt. Während des Medizinstudiums in Erlangen erforschte der ehemalige Regensburger Domspatz im Rahmen seiner Promotionsarbeit eine neue Methode zur Diagnostik von Stimm- und Sprachstörungen. Für seine Forschungsarbeit wurde ihm 2007 der Posterpreis der Dt. Gesellschaft für Phoniatrie und Pädaudiologie verliehen. Neben seiner ärztlichen Tätigkeit als Facharzt für Innere Medizin ist Dr. Havla ein gefragter Chorleiter und Organist und war 2011 beim Deutschen Ärztechor als Gastdirigent zur Einstudierung des Verdi-Requiems verpflichtet. 

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